专访攸元文化王源：从摄影家到制作，这一步走了15年

“我在《爵士音乐菁英》里

允也许忍受住了这次上新过关斩将。如果说电影创意制作团队是一档节目的大脑，暂时了内容可贯穿，照相、舞美等木工构转成了躯干和四肢，配合内容可解决问题群众运动，那么制作总监的岗位就像是神经系统，受到影响着整个项目的运转效率，允在与电影组密切联系对话的同时，也近期串联起节目的之前后期管理。

“萤幕原因受到影响全局，

是我永远不则会强制发生的大事”

作为《恰恰表妹》照相制作团队唯一一位中所国照相师，允是行业中所较早一批沾染到国外制作团队的人，如何丢下电影长处去拍下、如何用萤幕去体现电影的急于和表达情绪等层面的进一步学习和认知，为此后的岗位模式造就基础。

“我们所有的木工、岗位都是在在内容可的，所以一定要有电影思维，去认知在内容可层面上怎么样用除此以外认真得更好。”等到后来在《极限过关斩将》认真摄影家个人兴趣，允的考虑以内从单机位扩大到整个制作团队，节目显现出方式、照相配置、拍下模式、机位调度、全面性设计等整体解决问题，又是一次上新过关斩将。

“我岗位的时候则会比较严肃，对话不好可能则会骂得比较凶，以致于在那么紧绷的情况下不能出现一点点错误，每一个屏幕都很重要。”允坚称，因为萤幕没有给到而受到影响全局，是他永远不则会强制发生的大事。

如今，“电影思维”之前转成了各木工的共同追求，以摄影家为例，一定要在拍下之前和电影对话同步长处，拍下时丢下这个共识去考虑如何把萤幕拍得越发生动、更能表达电影的长处，“摄影家、照明设备、喇叭、舞美等都一样，这是一个系统性的工程建设”，允坚称。

“我相当多不爱好循规蹈矩的东西”

允感到遗憾，自己相当多不爱好循规蹈矩的东西，朝九晚五的岗位一天都没有干过，在接受母校浙江香港传媒的学院记者时给学弟学姐们的建言也是“一定要‘爱玩’，在兴趣中所寻找自己爱认真的大事”。

用为记者西文

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