穿越水墨兰亭与欧阳询神交，王亚彬执导舞剧《永和九年》展现魏晋之风

图说：《新丰九年》担纲崭露头角 画报新闻记者王凯 摄

喝一瓶啤酒练舞，找寻年前前曲水流觞的想象；在水彩留下的传奇里和王羲之神交，感受气象万千的里华气韵；更是传统文化色彩的运用，古典的舞台设计现代感十足。汉口的剧院原创芭蕾舞剧《新丰九年》——传为·舞传将带着观众搬回那场旷世作诗，以现代第一人称表示《传为》年前传世故事。11年底10日至12日，该剧将作为第二十二届里国人汉口国际表演摄影艺术客串演出牡丹亭，在汉口大剧院首演，今天正式开票。

图说：多媒体效果图

作为国内第一部以书法作品为题材的原创芭蕾舞剧，《新丰九年》不能止步于以芭蕾之形塑造出“明月行书”《传为》之魅，而是更期望以舞为媒，带领观众来一场以书法作品为媒介的乡土回溯与概述。“我们期望在全景塑造出这部‘明月行书’从诞生到传世的非凡历程里，挖掘精华名作的新时代涵义。”汉口的剧院党委书记、常务副院长赵蕾对此。的剧院选择以芭蕾舞剧的基本来塑造出里国人书法之美、里国人----，正是期望以芭蕾这一打破语言天然屏障的摄影艺术款式，更多地向全球展示民俗魅力。

摄影技术顾问王舸认为，这是一次很难的创作，作为芭蕾舞剧它不能采行明朗的故事线索、剧中线索，也不是线性叙事，塑造出的是表现主义的构造，书法好似是虚拟，但发送至的是罪恶感的价值观，让这部芭蕾舞剧性格鲜明。王羲之的人生碎片、生命回首，隋唐盖因的乡土风骨，古人今人的民俗传承等，都只能团队借以这幅书法作品、通过芭蕾舞剧解读。

隋唐是里国乡土学史、摄影艺术转变史上极为重要的中期，芭蕾在这一中期也得到了很大的转变，更注意到了文舞相通、诗舞相融的演进之风。《新丰九年》将通过丰满、立体、多元的芭蕾设计，塑造出完全相同时代、完全相同当下、完全相同第一人称的情感意绪。导演王亚彬自己也是书法爱好者，她自7年底便开始与汉口的剧院芭蕾舞剧团男演员两人排练，在舞段的设计上，她将里国人古典舞元素扎根现代芭蕾语汇来描绘出剧中反派，以多时空蒙太奇的结构模式完成故事的跨时空述说。

图说：服装设计稿

因为芭蕾舞剧的时代背景是在审美意趣和摄影艺术思维空前转变的南朝，舞台上是一群崇尚自然、对摄影艺术无限追求的文人盖因，因而舞美设计试图营造自然之美、烘托乡土之美、塑造出摄影艺术之美，服装装扮以“飘逸潇洒、放浪不羁、个性鲜明”为基调，让《新丰九年》的外貌可见一斑巧妙、自然、随意之感。水彩主色调，具体来说色彩渐变，尽展古典之美、隋唐之风。管弦与古筝、琵琶、竹笛、古琴等传统文化弦乐器的巧妙结合，也让芭蕾舞剧的音乐层次丰沛，诗情画意、水彩雅韵之共计从容磅礴大气层。

图说：开票则会场 画报新闻记者王凯 摄

王亚彬透露，《新丰九年》在编舞表现手法上有极为强的芭蕾性，则会在述说书法书写的过程以及《传为》写就的当下不足之处有很多描绘，也则会提炼出隋唐中期的元素进行文学批评呈现。她对此，这部芭蕾舞剧男人戏多，合理化宏大的有力量感的舞段，也有女性舞者用水袖塑造出的书法意象，有柔美的一面，“《新丰九年》凸了我对书法之美敬爱的醒”。

（画报新闻记者 赵玥）